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鄙人在西安,刚从电***看完回家躺在床上。刚才坐着出租车,看着万家灯火的现实和抛却一切的孤岛,黄渤的一出好戏正暗喻在此。
这是一个优点非常明显而缺陷也极其严重的电影。
不得不说,人到了一定年龄,想得而不可得,健康,岁月和压力随之而来,唯一可以慰藉自我的,或许就是一个希望。一出好戏的隐喻就基于这个逻辑。逃出现实,人群回归蒙昧时代。
没有电,没有网,没有灯红酒绿,只有生存。在孤岛上的144天就是一部人类进化史和权威形成史,经济有序,资源分配有序,人的分别也有序。
生存大于精神,物质决定一切。
王的出现,权威第一次形成,伴随着暴虐。同时,更加优越的条件出现后,第一代王成为张总的附庸。
欲望增多,追求增多,阿兴制造了电,黄渤通过演讲让众人信服,成为精神领袖,这是第三代王,也是部落秩序和等级制度建立的萌芽。抢夺,暴力,***和盲从,也诞生了。
真***已经不重要,重要的是认命和面对现实。阿兴在欲望和希望双重催生下,产生了恶念,试图抛弃众人走向文明,而满足自己在现实生活中的危机和弱势。可惜,黄渤善念尚存。
现实生活中遥不可及的姗姗在孤单上相信了这个盖世英雄,相信纯真,打破了黄渤继续作***的美梦,他崩溃了。
爱让一个魔怔,也让一个人萌发善念,爱的力量既无穷又有限,遏制欲望又催生欲望。
黄渤想要用荒岛生存来讲一则人性寓言,事实上,它的讲述完成度不错,但并不动人。
影片最大的弊端就是人物性格没有立得住。
在一个极端的生活环境中,这次团建在面临吃的问题上,以黄渤王宝强代表的社会底层,和以老板代表的社会精英,他们之间产生了很大分歧。
然而,以老板为代表的社会精英,在登岸之后,真的就能够让王宝强这样的体能强人压制,凸显个人智力上的能力?在老板正式脱离王宝强的领导之后,他们的底气是因为发现了一个物产丰富的大船。
这个桥段设定是底层对于社会成功人士的意淫:他们并不是靠智力取胜,而是善于发现,抢先占有了***。
在占有大船之后,老板设定了规则,以纸牌当货币,同时又成为规则的破坏者,这自然呈现了人性黑暗的一面。但总让人觉得这样的设定太草率敷衍了。
虽然我觉得我在看片之前的预测的准确率挺高的,但是张艺兴跟王宝强的人设,我是真的没想到。上映有段日子了,剧透点吧,就是说他们的人物形象有一个大的黑化,我觉得这个黑化无论是对剧情的推动,还是对故事的思想性的挖掘,都起到了非常重要的作用。
最精彩的段落是在我们正常的社会里面,大家每个人都有自己的定位和自己的阶层,但是你如果到了一个新的环境里面,所有的这些社会秩序可能都会被重新调整。这个时候,每个人内心的好的一面以及不好的一面可能都会被放大,那个时候就强迫每个人自己去审视自己,你想当一个什么样的人。那我觉得这个可能就是黄渤希望大家考虑的,在***完了,笑完了以后去思考的一些问题。我觉得影片里有几个人物真的很精彩,尤其是王宝强跟于和伟两个人物,还有张艺兴饰演的那个人物。以于和伟为代表来说,他是这个公司的老板,在陆地上创造财富、创造利润,但到了孤岛上时,“活下来”这三个字是最重要的。那么现在这个时候,恰恰是整个公司里面最底层的司机,也就是王宝强这个角色,他最擅长生存,他能够一下子爬到树上去摘果子、下水去抓鱼……他在这方面的优势马上就被大家注意到了,然后他自然就成为了一个新的领袖人物。这些人物都在变化,从之前在公司里的地位到荒岛上发生变化,然后有较量、有冲突,最后达成一种统一和和谐。
这部电影会让我想起一种电视节目的模式,就是国内外都有的,类似于《幸存者》这样的一种电视节目模式。其实这个节目给人最大的震撼是,在芸芸众生的社会当中,我是否是被人所需要的,我应该如何来选择自己的行为才能够让别人产生需要。
《一出好戏》绝对会给大家带来这样的一种思考。求生是每个人的本能,你自己活下来肯定是要先让整个群体、让别人活下来。从影片里面的这些人物身上,我们看到了各种各样的缺陷,同时影片也是让你小小地窥视到人性,每个人都有黑暗的一面,然后让你去面对黑暗的一面,拷问自己。我觉得这个可能就是主创希望做到的效果。
张艺兴和王宝强的“黑化”对他们的表演是一个很大的推动。其实我们知道,宝强本来就是好演员,我觉得影片这次给他设定了转折,给人物增加了深度,虽然这个深度不一定是他的粉丝们所喜欢的,同样对张艺兴也适用。
一部非常成功的导演处女作。
如同陈建斌的导演处女作《一个勺子》一样,这两部电影既给我惊喜,又在意料之中。因为毕竟有深度,有诚意的演员,拍出的电影也不会差到哪里去,在他们的诉求里,票房固然重要,但不是唯一导向,更不是第一导向。
(一出好戏)
这部电影的克制体现在两个方面:一是主题表达。谁都能看出这部影片是在探讨人性问题,把人放在一片绝境下,当生存成为基本要义的时候,人的***一览无遗,这时候就完成了展现人性问题的基本任务,这是人性***的一般套路。
(对女神的怀疑就是点到为止)
但黄渤的这部片子还是往回收了一点儿,显示出了该片的克制。这部片子没有一味耽溺在对人性罪恶毫无保留,冷漠无情的揭示上,以王宝强,于和伟,黄渤三组利益团体在本质上并没有逃离人的劣根性,但是每一个都没有去刻意挖掘放大这些,而是***用了迂回,转折,软化的手段去处理。二是情节叙事。这部电影按照情节发展,应该分为四个部分,分别是王宝强粗放式统治,于和伟建立秩序,黄渤点亮信念和众人回归社会。每一部分的矛盾设计都比较平缓,含蓄,没有过多的撕扯。
(艺兴才是真真的人赢)
🙏🌹!黄渤的《一出好戏》是他的导演处女作,此剧可能拍的是差强人意,这部电影说明了,只要我嘻嘻哈哈,毫无意义和没有价值的内容,看似炫酷搞笑,悬疑惊悚,就OK。东择西借,莫谈逻辑?成何体统!其不知,观众很是乏味,
黄渤和王宝强想继《泰囧》后大火一把,那么《泰囧》是让人眼前一亮,新奇的产物,必然会引起一阵骚动,随着人们对审美疲劳的影响,也就对《一出好戏》,未产生好奇,还有很多非议,看到网友们的回答,那自然就有答案了。我的回答完毕!(谢题主!谢阅)🙏🙏!
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小编自小以来喜欢看书,喜欢研究研究古今中外的文化,尤其是各种杂七杂八的书籍,所以对于电影文化还是有一点点的研究,当然比起那些专业研究的朋友水平低多了,所以对于蒙太奇是什么?你怎样理解蒙太奇手法?
小编以前思考的时候也有不少心得,下面小编给大家说说,下面看我分享分享心得:
一、蒙太奇是什么?
蒙太奇在法语中是“剪辑”的意思,但在俄罗斯,蒙太奇发展成为电影中镜头组合的理论。蒙太奇基本上是俄罗斯导演发展起来的一种理论,普京根据美国电影之父格里菲斯的剪辑技巧对蒙太奇进行了扩展,艾森斯坦也提出了相关观点。在他看来,两个镜头的并置比一个镜头的并置更为重要,就连电影也考虑到了镜头和镜头并置的艺术。少用视觉,多用近距离接触来创造心理、情感和抽象的想法。另一方面,艾森斯坦又受到俄国辩证哲学思想的影响。他相信,镜头之间的并置甚至激烈冲突,都会创造出第三种新的意义。
二、你怎样理解蒙太奇手法?
蒙太奇是电影构图形式和方法的总称,蒙太奇是法国蒙太奇的音译,原为法国建筑中的一个术语,意为构图和装配。电影借用后的外延是剪辑与组合,简而言之就是镜头的组合,蒙太奇是根据电影要表达的内容和观众的心理顺序,将一部电影拍摄成多个场景,然后按照原意进行连接。总之,蒙太奇是连接镜头的手段,蒙太奇是连接镜头拍摄与生活逻辑、推理顺序、作者观点和审美原则的一种方式首先,它是一种使用相机的方法,然后是一种使用剪刀的方法。
到此,以上就是小编对于彩灯行业新闻的问题就介绍到这了,希望介绍关于彩灯行业新闻的2点解答对大家有用。
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